在自己的演出上，法國知名DJ David Duetta相信，“音樂的未來在于AI”。

　　最近，他在Twitter上分享了自己在演出時候放歌的片段，隨著幾個聲效，Eminem的聲音響起，唱著“this is a future rave song……”，臺下的觀眾都“為之瘋狂”。據David Duetta介紹，這是他借助AI工具完成的歌曲。他先是在歌詞生成網站上輸入“以Eminem風格寫一首關于Future Rave的歌”，然后再在虛擬人聲的網站用Eminem的聲線把歌詞放進去播放。

　　AI音樂帶來的效果誠然是令人驚喜的，但很快也有人質疑，這樣的做法是否涉嫌侵權。可以說，涉嫌侵權的確是AI音樂在應用中最令人擔心的問題。

　　自從ChatGPT爆火之后，人工智能似乎不再只是一種噱頭或隱秘高端的技術，而是落地到讓普通人也能觸及的一種未來。 尤其是近兩年來，音樂公司、流媒體平臺加速對AI技術的布局，Music LM、Jukebox等高端破局者還在摩拳擦掌，普通AI作曲平臺已經接到如奧迪等大牌的商業合作。

　　那么，2023年會是AI音樂和人類音樂正面交鋒的一年嗎?

　　AI音樂會引發 “Napster效應”嗎?

　　AI逐漸發展，給音樂行業帶來的首先確實恐懼。

　　誠然，AI音樂代表著擴大創作邊界、提高創作效率的利器，但也威脅著一批音樂人的職業生涯。最擔憂的莫過于唱片公司們，AI是基于已經存在的音樂而發展的，卻不必給唱片公司付一分錢，創作出的音樂甚至還能搶走一部分人類創作者的飯碗，唱片公司自然是不會輕易允許這種事情發生的。

　　今年1月，代表三大唱片公司利益的RIAA(美國唱片業協會)向美國政府提交了報告，游說美國政府重視AI音樂侵權的問題。從去年起，RIAA就列出了以RemoveVocals和Songmastr等軟件，指責這些軟件通過現有音樂生成新音樂，是一種對音樂人和唱片公司的侵權行為。

　　英國唱片業協會(BPI)也發出了同樣的聲音。由于去年英國政府為了促進人工智能發展，想讓AI訓練可以無需創作者和權利人的許可，隨意使用包括音樂在內的創意作品，被英國音樂行業包括唱片業協會(BPI)機構在內的數家音樂行業組織機構強烈反對，讓政府終于決定重新審視這一提案。

　　從去年1月到9月，RIAA出現在15份政府游說報告中，申報的游說支出近540萬美元，創下2018年以來游說支出新高，足見唱片公司們的重視程度。

　　近來，這種擔憂還有增無減。今年2月，環球音樂稱，AI歌曲生成可能會給音樂人造成持久而廣泛的傷害，呼吁不要放松版權法來推動AI發展，并且可能對版權保護造成Napster級別的危機。

　　時針撥回到1999年，全球經濟衰退正在一步步上演，舊有世界因為新技術的到來處于崩潰的邊緣。在一片混亂中，因為CD業務的巨額利潤，唱片行業正在享受前所未有的光明，而波士頓東北大學的宿舍里，一個早熟的程序員已經扼住了音樂行業的喉嚨，并差點把它掐死。

　　這個名為Shawn Fanning的程序員推出了主打P2P模式的音樂共享平臺Napster，讓年輕人們可以通過互聯網共享彼此的mp3文件。上線僅4個月后，Napster就吸引了超過15萬用戶，8個月后超過了2640萬，有些人甚至懷疑超過了8000萬。16個月后，它的創始人就登上了《時代》雜志的封面。

　　但Napster也成為了唱片公司們的噩夢。因為Napster，盜版音樂泛濫，人們能夠通過互聯網輕易獲得音樂資源，磁帶、CD和黑膠唱片的銷量一落千丈，音樂行業的收入規模在之后20年都未能超過1999年的高峰，實體音樂收入更是大勢已去，幾乎每年都只能比去年更低。2019年，RIAA憤而起訴Napster，以Dr Dre為代表的藝人和EMI為代表的唱片公司都對其表示了強烈抗議。

　　最后，Napster在和唱片公司、藝人的多次訴訟后于2001年被關閉，并讓在Napster背后提供貸款的貝斯塔曼在2006年到2007年分別向環球音樂、華納音樂、EMI、美國國家音樂出版商協會(NMPA)支付了千萬到上億美元不等，后起之秀Spotify則通過與版權方達成協定后，也成為版權方的最強打工人。

　　如今的AI音樂，的確與Napster多有相似。

　　AI工具借助廣大的現有內容進行訓練，可以按照用戶的要求生成相應的內容，它和當年的Napster一樣，代表著更新的趨勢、更開放和高效的知識利用技術，但與此同時，AI工具同樣也被指責“竊取”了創作者的果實。

　　如果AI音樂真的廣泛應用，確實很可能對音樂版權內容造成前所未有的重創。當然，新一代的AI破局者肯定既不想成為破局到破產的Napster，也不會想成為革了命但還是為別人賣命的Spotify，鍵就要看AI音樂公司們將如何與版權方們達成一致了。

　　但面對再一次的技術革新，唱片公司們已經從Napster中學到了寶貴的一課。

　　當年強硬拒絕流媒體的音樂公司們已經倒在了時代巨變的車輪之下，幸存的贏家都是懂得騎在車輪上讓自己跑更快的老司機。這一次，音樂公司們雖然不無擔憂，但已經爭先恐后地以適合自己的方式加入AI音樂的浪潮。

　　音樂公司擁抱AI音樂

　　以環球音樂為代表的唱片公司們，一邊重金讓RIAA游說政府，擔憂AI音樂的侵權問題;一邊也下場成為玩家，生怕落于人后。

　　如今，在眾多音樂行業人士的助推下，AI生成工具已經涉獵作詞、作曲、語音生成、編曲混音甚至發行等多個方面。

　　在最受關注的作曲方面，AI創作的音樂已經在游戲、商業廣告、環境音樂等功能性音樂方面有了廣泛的應用。

　　這對于想要減少版權成本的流媒體無異于是救命稻草。但在國外，或許是出于侵權隱憂，流媒體平臺們并沒有高調參與AI作曲工具的收購，Spotify在中東和北非的競爭對手Anghami也僅是聲稱自己很快將成為全球第一個托管AI歌曲超過20萬首的平臺。

　　YouTube“一母同胞的兄弟”谷歌最近推出的音樂創作大殺器Music LM由于版權相關的擔憂，仍被谷歌“封印”中。它被比作音樂版的ChatGPT，能夠根據用戶輸入的文本創作歌曲。不過，外媒Vice給出的評價是，“在復制游戲音樂方面做得不錯，但目前為止，它似乎無法寫出能讓你喜歡的藝人破產的歌”。OpenAI旗下的Jukebox、MuseNet也是類似的情況。

　　在國內，這一賽道的入局者更多。字節跳動收購了AI作曲公司Jukedeck;“唱鴨”基于華為獨創的AI Singer模型，讓用戶只需輸入歌詞就能完成創作;網易還推出了網易天音，并上線“網易天音”拜年小程序，讓用戶輸入歌詞即可生成拜年歌，并用AI歌手進行演唱;快手也自主研究了AI音樂創作模型和AI歌手，并推出“小森唱”，通過AI為用戶打造專屬歌曲 。

　　有趣的是，唱片公司們對此也很積極。

　　AI音樂公司Endel主打提供專注、放松、睡眠場景的音樂，已經得到了華納音樂、AVEX、索尼、Concord音樂、Royalty Exchange等音樂公司的投資，目前合作對象包括梅賽德斯·奔馳研究部、日本全日空航空公司、澳洲消費電子公司Nura;還有華納音樂協助發行專輯，聯合索尼研究耳機，與音樂家Grimes聯合創造的名為“AI Lullaby”的睡眠音樂，更是成為了當時的頭條。

　　2022年，華納音樂還投資了AI音樂公司Lifescore，后者的應用場景包括直播、汽車、睡眠、健身、游戲還有元宇宙，合作對象不乏奧迪這樣的大品牌。

　　或許正是版權問題尚未得到解決，讓AI作曲軟件有侵權風險，讓音樂公司更傾向于讓AI推薦音樂創作類工具的發展。

　　比如索尼CSL(電腦科學研究室)在2020年推出的AI輔助音樂創作應用Flow Machines，在2022年還推出了名為“SampleMatch”的機器學習模型，可以從檔案中檢索出與特定曲目匹配的樂器采樣，幫助創作。

　　環球音樂、迪士尼、微軟等還投資了AI驅動的音樂創作平臺Soundful。或許是由于得到各位“版權狂魔”的支持，Soundful在內測階段就已經搞定了所有版權授權問題，讓用戶可以放心對音樂進行視頻、廣告、社交媒體等平臺的使用。

　　華納音樂則參與了AI編曲軟件Landr的種子輪投資，后者可以提供遠程團隊合作、自動化的母帶處理，還能分發到超過150個流媒體平臺，幫音樂人完成創作的“最后一公里”。Spotify的Basic Pitch，則可以幫助音樂人高效完成音樂轉錄。

　　而最近谷歌推出的新軟件SingSong，讓用戶只需要哼唱，就能生成對應的伴奏，簡直讓音癡也能完成歌手夢。

　　在國內，網易云音樂對AI音樂創作輔助平臺AIVA進行了戰略投資，后者的音樂靈感來自于“莫扎特、貝多芬、巴赫”等音樂名家同時也是公版音樂，合作對象包括NVIDIA、TED、盧森堡文化部等等。字節跳動旗下的音樂創作工具海綿樂隊也引入了AI技術，類似于音樂制作的“剪映”，可以為創作者完成簡單高效的各類創作和優化。

　　除此之外，AI語音生成也成為音樂公司重要的發力方向，這不僅是為了提高音樂創作效率，也是為了打造虛擬偶像，迎接元宇宙。

　　韓國偶像娛樂巨頭HYBE就在2022年收購AI語音公司Supertone，被推測可用于偶像們的數字分身，為粉絲提供更多定制化的內容。同年，Spotify收購了人工智能語音平臺Sonantic。今年，其語音生成技術結合OpenAI以及平臺的人類編輯，推出了AI DJ，為用戶提供個性化的歌曲服務，能根據用戶的反饋即時調整推薦內容，目前只面向美國和加拿大的付費用戶。

　　在國內，科大訊飛基于自己的AI技術推出“訊飛語音”廠牌，涉及唱歌合成、唱歌變聲和唱歌評測等技術。騰訊AI Lab推出數字人“艾靈”，可以根據用戶提供的關鍵字自動生成歌詞并演唱。

　　酷狗語音阿波羅聲音實驗室則研發了聲音合成黑科技“凌音引擎”，能夠高度還原和復刻歌手的聲音特點，不僅可以To B，讓歌手不再破音，也為粉絲提供個性化的偶像陪伴，更可以To C，成為普通人在聲音上的“美圖秀秀”。

　　除了生成式人工智能(Generative AI)之外，AI另外一個大的使用方向是數據分析。

　　流媒體時代，A&R的部分工作被數據取代，音樂公司都想從噴泉一般涌出的數據中先人一步找到下一個Billie Eilish或是BTS。

　　華納音樂就在2018年收購了AI驅動的A&R平臺Sodatone，后者通過機器學習挖掘每天上傳到Spotify等平臺上的歌曲，并分析社交媒體和巡演數據，來尋找潛力新人。2020年，通過Sodatone鎖定并簽約的藝人和詞曲作者比2019年多了整整一倍，足見華納音樂對Sodatone的青眼有加。

　　華納音樂投資的另一家AI驅動的A&R平臺Instrumental還有騰訊的入股，并且三大唱片和Live Nation都是其合作伙伴。SoundCloud也收購了Musiio，用于檢測平臺上歌曲的情況和A&R，期望早一步與明日之星建立關系并留住他們。

　　除了找藝人，音樂公司們還在用AI找聽眾。

　　此處指的不是流媒體推薦算法，或是流媒體平臺通過AI對音樂進行標簽或者審查，這些已經相當普及。即便是Apple 收購AI Music，讓音樂推薦可以根據心跳等數據推測場景變化進而更加精確，又或者是Spotify新推出的AI DJ功能，讓用戶的反饋即時改變推薦內容，也只能算是錦上添花而已。

　　更值得關注的是，唱片公司近兩年開始通過AI改變藝人吸粉和固粉的方式。 環球旗下廠牌Ingrooves Music Group近兩年已經在AI營銷方面獲得了三項專利，致力于通過AI來將營銷活動自動化、識別高價值受眾、預測高價值社交媒體受眾行為。

　　總而言之，從歌曲創作、A&R、文案、營銷、曲庫管理等音樂行業的方方面面，AI都可能淘汰一部分就業崗位，又或者說，AI都能成為有力的助手，幫助人們從繁復的工作中獲得一絲解脫。

　　結語

　　通過回顧音樂公司們在AI上的布局，可以看出，AI的作用已經滲透到音樂行業的方方面面。

　　至于在最具有革命性的AI音樂創作方面，由于版權問題尚未得到妥善的解決，AI音樂創作更像是尚未允許打開的潘多拉魔盒，雖然讓人迫不及待地想要打開，但打開后的結果卻可以是致命的。

　　唱片公司們絕不會輕易允許它成為第二個Napster，再次革了音樂行業的命。然而，一邊說著反對、一邊又大力投入其中的音樂公司們早已明白，面對大勢的改變時，拒絕絕對不是正確的姿態，順勢而行，想辦法為我所用才是贏家的法則。在AI創作所代表的巨大利益面前，接受它似乎也只不過是時間和方式的問題。

　　所以，別再問AI音樂來了沒有，因為它已經來了。