在字節死磕美團的當下，去年其在音樂流媒體領域展露的野心，已逐漸被互聯網所遺忘。

　　去年3月，汽水音樂正式登陸應用商店，在行業內掀起了巨大的討論。無論是各方面同抖音的打通，還是類似于抖音的上下滑動切歌機制，都使其一度被視為沉寂許久的“APP工廠”的又一力作。

　　現如今一年半過去，國內在線音樂市場依然沒有等來“第三極”，期間汽水音樂雖多次嘗試突圍，但并未能突破“一超一強”的格局。好在，音樂流媒體作為一門慢生意，留給汽水音樂的時間還有很多。

　　流量出奇跡?

　　蝦米音樂離場后，在線音樂行業逐漸轉向“冷戰”，且許久未見新玩家。

　　盡管在線音樂獨家版權瓦解，為潛在的新玩家開辟了一定的生存空間，但騰訊音樂、網易云音樂一超一強的格局已穩定數年，想要在如此競爭壓力下茁壯成長，并不容易。

　　對此，汽水音樂給出的答案是流量思維——雖是獨立的音樂軟件，但方方面面幾乎都基于抖音龐大的流量場。

　　內容方面，汽水音樂除了通過小眾音樂填充內容池，亦依托抖音極強的帶歌能力，將抖音熱曲搬至平臺，試圖以此繞開血雨腥風的版權市場。在此過程中，汽水音樂亦同原創、網紅音樂人達成合作，確保內容供應的持續性。

　　基于此，在汽水音樂上線前夕，抖音適時升級了音樂人服務平臺“炙熱星河”，為音樂人提供平臺基礎服務、歌曲宣推、詞曲演唱撮合、數據分析等一站式服務，試圖以此打通汽水音樂與音樂人的最后一環。

　　顯然，汽水音樂對自身優劣勢有著清晰的認知，“創作者”亦成為了其為數不多能壓過騰訊音樂、網易云音樂兩位老牌玩家的手牌。

　　背后的邏輯在于，抖音所富集的巨大流量，對大量尚未熬出頭的原創音樂人有著致命的吸引力——一旦作品成為短視頻熱歌，自身便能收獲大量關注以及真金白銀。

　　相比之下，騰訊音樂與網易音樂雖均有面向原創音樂人的扶植計劃，但二者的扶持大都局限于平臺自身，比如給予首頁推薦位，或依托平臺資源舉辦行業向活動等。

　　以網易云音樂面向原創音樂人的“石頭計劃”為例，其帶有一定的選秀色彩，而活動本身能撬動的流量有限，很難穿透人群，實現大范圍傳播。而傾注資金聘請話題度更高的明星擔任導師、舉辦高規格活動或許能更好出圈，只是對音樂平臺而言，與其將成本砸向八字沒一撇的原創音樂人，遠不如用來購買確定性更高的優質版權。

　　換言之，在線音樂老牌玩家對原創音樂人的態度其實是擰巴的，畢竟扶植原創音樂人的邏輯便是借此豐富曲庫，從而緩減成本壓力，自然不會“本末倒置”，對此投入過多成本。

　　究其所因，騰訊音樂也好，網易云音樂也罷，均沒有如抖音般的龐大流量場，無法在盡可能降低成本的前提下，滿足原創音樂人出圈的訴求。而背靠抖音的汽水音樂則無需為此擔憂，原創音樂人自然會被抖音富集的巨大流量所吸引，進而撬動創作生態。

　　有抖音撐腰，并不意味著汽水音樂就能將活躍于抖音的原創音樂人“占為己有”。相反，縱使有諸多音樂人靠抖音實現了出圈，但大本營卻仍在老牌平臺，用戶也更習慣于在老牌平臺聆聽抖音熱曲，導致流量外溢。

　　為了不讓肥水流向外人田，汽水音樂在導流領域延續著張一鳴所崇尚的“大力出奇跡”，基于抖音流量場，盡可能地將用戶收束在平臺自身范疇。

　　為此，抖音除了在入口、收藏音樂層面強化同汽水音樂的關聯外，亦扶植了一批音樂帳號，試圖在內容側推廣拉新，將抖音用戶導入汽水音樂。據一位參與者所說，只要是拿到授權的音樂垂類帳號，每成功拉新一個用戶，就會收到幾塊到十幾塊不等的傭金。

　　可見，基于“萬能”的抖音，汽水音樂在諸多領域都秉持著流量思維，并取得了一定成效。只是，面對騰訊音樂、網易云音樂兩大長期耕耘音樂產業的玩家的合圍，這就夠了嗎?

　　提純用戶，繞開版權的坎

　　相較于“一次性”的視頻消費，音樂消費具備多次、重復消費的特性，因此其不僅是用戶選擇音樂平臺的重要維度，亦同用戶粘性關聯甚深。

　　縱使抖音的流量，對上游創作者而言極富吸引力，可對于下游用戶而言，評判一款“播放器”應用的好壞與否，音樂版權始終是繞不開的話題。音樂版權，恰恰是汽水音樂的致命短板，哪怕獨家版權時代已告一段落，也并不意味著音樂版權成本就此消解。

　　抖音此前已同中國音樂、摩登天空、英皇娛樂等產業鏈上游玩家達成了合作，亦有相當體量的抖音音樂人供給內容，但據光子星球觀察，相較于一超一強，版權缺乏問題在汽水音樂仍相當普遍。

　　或許是為了緩解版權成本壓力，汽水音樂作為新產品，并未高舉免費大旗，而是在上線之初便打造了自身的會員體系，通過向新用戶贈送會員這樣較為“柔和”的方式留住用戶。而自知版權沒有競爭力的汽水音樂，亦將自身會員價格設定在行業水平線以下——每月8月、每年88元的會員價格，大幅低于其他玩家。

　　低會員價，僅是投向用戶的短期誘餌，汽水音樂想要構筑長期競爭力，要么投入重金彌補版權瘡痍，要么設法繞開這道坎。

　　在此背景下，上下滑動切歌的設計成為了汽水音樂的解法——既體現了字節對于自身算法優勢的自信，亦對用戶進行了一次“提純”。

　　過去，在線音樂平臺雖也有“日推”等玩法，但平臺整體更遵循點歌的邏輯，用戶往往是“主動聽歌”，有目的性地選擇特定歌手、專輯或歌曲。相比之下，強調“推薦”、上下滑動切歌的汽水音樂，整體更像是“被動聽歌”。

　　不同聽歌邏輯，自然對應著不同的用戶人群。“主動聽歌”的用戶注重的是音樂內容本身，他們通常是音樂的發燒友，或對特定音樂類型、音樂人有著較高的興趣;“被動聽歌”的用戶消費的則是音樂場景，他們可能只是希望在駕車、通勤或健身等情境中放上一些背景音樂。

　　為此，汽水音樂專門設置了“場景音樂”分類，圍繞通勤、健身、助眠甚至是“深夜EMO”等場景，打造了不同的推薦算法，試圖更好地抓住“被動聽歌”人群。

　　顯然，相較于“樂迷”，后者才是汽水音樂想要集中發力的人群，畢竟“被動聽歌”的用戶口味不刁，對音樂版權的感知也并不強烈。

　　一個簡單的例子，在QQ音樂、網易云音樂，歌曲評論、互動量往往和歌曲知名度、音樂人影響力等呈正比，而在汽水音樂，一切似乎只和流量有關。

　　就拿為人熟知的皇后樂隊來說，其多首熱門歌曲在網易云音樂評論均已破萬，但在汽水音樂，歌曲評論僅有區區個位數。相比之下，一位小眾音樂人的“抖音熱歌”，則在汽水音樂收獲了數十萬點贊，以及上千條評論。

　　而在同一首歌的評論區，網易云音樂有更多對音樂內容、背景的討論，以及歌詞敘事性的鑒賞;QQ音樂雖社區氛圍略遜一籌，但同樣有著大量優質評論。而汽水音樂的評論豐富性相對較低，整體更像是抖音評論區的橫向遷移。

　　換言之，一貫秉持著流量思維的汽水音樂，旨在提純出流量的“信徒”，以此繞開老牌玩家聯手構建的音樂版權壁壘。

　　終

　　如果說，騰訊音樂、網易云音樂做的是樂迷的生意，那么汽水音樂的野望，則靠對音樂語境不甚敏感的普羅大眾來支撐。

　　盡管受眾不同，平臺所講述的故事也不同，兩種打法其實并沒有明確的優劣之分。

　　一方面，國內競爭語境里，只有下沉才能上浮，拼多多與快手都證明了這一點——老牌玩家投入重金，在版權層面應補盡補，試圖減少少數用戶搜歌卻發現沒有版權時的心碎時刻。奈何苦苦耕耘，平臺榜單卻被早已被抖音神曲習慣性入侵。

　　另一方面，所謂的“熱愛”，與商業化的綁定關系其實并沒有那么強。

　　一個簡單的例子，自詡熱愛電影的文藝青年，或許會在朋友圈拆解電影的色彩與鏡頭語言，可不一定會去往電影院為文藝電影買單，而普羅大眾對爆米花電影的消費卻是實打實的。因此，不見得樂迷群體就會同平臺會員捆綁，也不見得非音樂愛好者，就不會為了音樂付費。

　　換言之，騰訊音樂、網易云已將國內樂迷人群瓜分殆盡，汽水音樂依然存在著結構性機會。

　　縱觀汽水音樂這一年半的步調，似乎并沒有交出一份讓所有人滿意的答卷。對汽水音樂而言，如何基于抖音流量場，撬動、發掘大眾人群的音樂價值，從而將理論層面的機會轉化為實際成果，將成為其下一階段能否同老牌玩家對抗的關鍵。

　　當然，老牌玩家們亦不會坐以待斃，放任汽水音樂在國內音樂賽道探索新路徑。可以預見，只要汽水音樂尚存，這場充斥著圍剿與反圍剿的在線音樂攻防戰便將持續上演。