高曉松在接受一家媒體采訪的時候說道：我們小的時候吉他是個流氓樂器，簡直就跟喇叭褲、大墨鏡，什么燙頭一樣的，就是一套，就是一拿起吉他來，你覺得肯定是穿一尺寬喇叭褲口，然后戴大蛤蟆鏡，燙一個大卷頭，幾乎這就是一套東西，所以吉他是不會有人讓你從小學的。

　　校園民謠像彩虹一樣在那個時代灰暗的天空綻放，啟蒙了無數對音樂的渴望。不可否認的是，吉他在那個時代被大家公認為“流氓樂器”，演奏吉他總伴隨著別人異樣的眼光，但這樣沒有阻擋吉他愛好者對它的喜愛。

　　民謠謀殺了吉他

　　而現如今學習吉他熱似乎又回來了，木吉他成為民謠歌手必備樂器，大街小巷隨處可見一群只會幾個和弦的孱弱文藝青年撥著生疏的琴弦沒完沒了的唱《蒼井空》、《安河橋》、《董小姐》。

　　而對于民謠這么一個炙手可熱的情懷東西，資深吉他樂手，維吾爾族JAM(維族語：團聚)樂隊的主音吉他手——亞森(房間名：靈魂吉他;房間號：215544464)有這樣的看法：民謠大多數樂手吉他技術水平比較稀松。而“民謠圈”那些樂手蹩腳的技術，對于民謠發展是沒有好處的。

　　同時，民謠圈充斥著各種裝X犯，總用簡約描述簡陋，用素材拼湊解決能力匱乏，用個人性格掩蓋蹩腳技術。你跟他談樂理、他談風格，你跟他談風格、他跟你談故事，你跟他談故事、他談文學，你跟他談文學，他開始耍無賴。吉他技術上的蹩腳必然導致粗制濫造的創作結果。和聲連接和律動簡陋到極致，編曲貧瘠到只有一把吉他，而且彈得很差。而民謠許多混子們大多這么寫歌，寫歌就會那幾個和弦，都翻來覆去使爛了，咬牙跺腳生搬硬套才能擠出十首歌，一算總共還不到30分鐘。不講究演奏技巧、編曲、和聲、節奏、調性以及吉他的彈奏技巧，就能蒙混過關。民謠對于吉他技術要求并不是十分的高，這就造成了“木吉他年代”回歸的假相。

　　六間房石榴直播第一吉他手當之無愧

　　練習吉他的過程是絕對“慘無人道”的，無論是從編曲、彈奏技巧還是演出經驗上看，亞森絕對是六間房石榴直播平臺當之無愧的“第一吉他手”。而在他的六間房石榴直播中，憑借多年經驗以及一個專業樂手所儲備的大量彈奏曲目，演奏的時候基本上不會錯一個音符，無論是泛音、琶音、點弦等技巧還是佛拉門戈、古典、民謠、金屬速彈等風格的演奏。

　　吉他就是樂手的“紅色舞鞋”

　　新疆的樂手們天生就帶著律動的音樂基因，亞森也不例外，而這種基因的由來是有相當深厚的歷史背景，尤其是在弦樂樂器方面。據亞森介紹，根據格羅夫音樂辭典記載，古典吉他為琉特琴族(Lute family)中具有琴格的撥弦樂器。因為從16世紀以后，比維拉琴及四弦吉他首先在伊比利半島上萌芽發展，隨后才發展成巴洛克時期五弦吉他，六弦吉他，最后六弦吉他亦在西班牙境內孕育出吉他第一黃金時期，到了現代古典吉他大師塞戈維亞手中，更進一步將古典吉他藝術推廣到歐洲之外的亞洲以及美洲，形成古典吉他史上的第二黃金周。吉他由于輪撥和彈奏的綜合彈法代表的風格在當時所造成的風行，終于為它在音樂領域中取得一席之地。而新疆維吾爾族的彈法嚴格來說是西班牙卡爾卡西彈法的延伸，加入了本地民族樂器都塔爾和哈薩克族樂器冬不拉彈法。

　　很多人確實有先天的音樂基因，后天的堅持和對樂器聯系枯燥的忍受能力也是一個重要因素。亞森在六間房石榴直播中也曾表示：從某種程度上說，吉他確實是一個非常簡單的入門樂器。在一開始接觸吉他，它非常簡單。只需要學習幾個和弦就可以彈奏吉他，而不需要非常專業去彈奏極為復雜的音樂。憑借這一點，你可以走得很遠。換一個角度說，入門階段很短，你可非常非常快的享受到吉他帶來的樂趣，因為它相對容易上手，這是件好事。這也是為何民謠在短時間內被眾多人追捧的重要原因之一，但對音樂的發展確實沒有好處。

　　而對于亞森這樣的樂手來講，吉他就是靈魂，需要用一生時間來鉆研，這需要你選擇全身心投入，讓自己去更認真地學習如何彈吉他。它提供了機會讓你很容易入門，初期的時間成本、精力成本投入很低，但是，瓶頸期得需要你自己做出選擇是否要繼續走下去。就像郭德綱所說的：相聲的門檻是在門里面，入門誰都可以，連狗都行，但推開門之后，才發現大多人都被門里的門檻攔在那，無法逾越。練習吉他也是如此。在六間房石榴直播平臺上確實還有很多彈奏吉他的主播，但是，在他們眼里吉他可能就是個擺設、道具，會幾個簡單和弦，學個入門就可以，平時的練習時間不過個把小時，然而，對于亞森而言，即使是多年演奏的背景之下，每天也要保持至少五個小時的練習，這是一個枯燥痛并快樂著的過程，就像安徒生童話《紅舞鞋》那樣：你可能要跳下去，不停的舞著，跳著，用一生。