互聯網進軍傳統電影產業的速度比預想中更快。

　　8月27日，愛奇藝在北影節發布了13部原創電影片單，并預計未來每年推出5部及以上院線電影作品。在這批片單中，不乏《彷徨之刃》《中國乒乓》《再見吧少年》等商業類型片。

　　2020年的電影市場，面對疫情黑天鵝，174天停擺，近三千家影院倒閉。不僅是傳統院線，流媒體平臺也被撞了一下腰。影院停擺，第一窗口期消失，視頻平臺沒有新片上線，用戶無片可看，電影產業的多米諾骨牌被層層撞倒。

　　在此背景下，與其說是互聯網公司進軍電影，不如說是電影選擇了互聯網。傳統電影需要互聯網賦能，兩者扶持向前。視頻平臺愛奇藝對此給出的解決辦法是——兵分兩路，創新多種商業模式相互疊加作用。以發行和原創兩條路徑，深入產業上下游。

　　發行端，愛奇藝推出“超級影院”以PVOD模式為優質電影開辟了一條新的生路和未來可能的發行渠道，以此應對疫情黑天鵝帶來的新片缺失困境。制作端，交付商業新片，深諳“商業片救市”之道，確保原創內容和版權內容雙線發展。

　　線上創新探索PVOD發行模式

　　“大年二十九晚上，我還暗自高興，明天終于可以安靜休息下了。沒想到，第二天早上一睜眼，手機信息就炸了。”愛奇藝電影中心總經理宋佳提到今年春節的工作節奏時說道。沒錯，是因為眾所周知的春節檔影片線上首發的行業大事。

　　片方們坐不住了。

　　1月底，博納的大片《肥龍過江》找到愛奇藝。雙方一拍即合，決定以PVOD線上付費點播的方式播出該片。用戶為內容付費，平臺與片方采取“保底+分賬”的模式。

　　與此同時，在大洋彼岸的好萊塢市場，電影新片在流媒體發行的故事愈發精彩，短短幾個月時間，幾十部影片都跳過院線轉為流媒體首發，其中包括眾所周知的《魔發精靈2》《花木蘭》等，且收益可觀。

　　更多的中國電影片方也看到了流媒體首發的未來趨勢和紅利。《肥龍過江》之后，緊接著動作電影《我們永不言棄》、文藝片《春潮》、奧斯卡獲獎影片《婚姻故事》等影片也以PVOD模式上線了愛奇藝。院線新片《征途》是第五部以PVOD模式上線愛奇藝“超級影院”的視效大片。“不是上影院才有賭夢想的可能性，上網絡也有賭夢想的可能性。”愛奇藝和《征途》都搏了一把，最終《征途》上線72小時后，影片累計總票房達到了4262萬。

　　對于PVOD模式，宋佳下了判斷：“這種付費超前點映的創新嘗試不僅是針對疫情時期，也是為了中國電影行業可持續健康發展而做的模式創新。”

　　據企查查數據顯示，截至2020年4月，全國已有6686家影視相關公司注銷。線上商業模式的改造，給片方提供了一個盡可能減少損失的最優解，于是更多片方參與到了和愛奇藝的合作中來。

　　PVOD模式的故事持續進行。愛奇藝特意推出“超級影院”，里面所包含的影片均以PVOD模式推出，能讓用戶云享大片，同時，享受極致視聽體驗。8月21日，北影節線上影展開幕片《春江水暖》繼續以PVOD模式上線愛奇藝“超級影院”。

　　影片出品方工廠大門的創始人黃旭峰曾對外講述，影片上線愛奇藝的這天中午，他獨自喝了四杯白酒，慶祝影片在經過了漫長的等待后，終于和觀眾見面了。今年之前，工廠大門就已經在布局一些針對線上發行的電影了。今年的情況讓黃旭峰越發堅定的覺得“是時候邁出這一步”了。

　　有媒體報道，巔峰影視CEO萬軍同樣堅定了要將一部分電影轉網的決心。目前巔峰影視已經和包括優愛騰在內的多家平臺，就手中3、4部影片轉網達成了合作意向。他表示：“這些片子很多都是在國外取得了很不錯票房成績的，而這次轉網我們將大概率采取PVOD模式。”

　　事實上，在更多電影從業者心里，PVOD的影響力才剛剛開始。影院停工期間，很多消費者和片方漸漸看到了線上發行的可能性，從原來的觀望到越來越多地想要參與其中。五元萬象影業總裁、制片人姜偉認為，從經濟上可以更清楚地解釋這個問題，“相對于以往院線單一的票房回收方式，科技發展和流媒體為內容制作者提供了更多的回收渠道，為電影人帶來可持續性發展。”

　　互聯網以PVOD入局電影發行對于片方回籠資金、影片能夠與觀眾見面等等好處自不必說。而對于平臺本身而言，在原有的會員模式基礎上疊加單片付費的PVOD模式，更是讓外界看到了更多的探索付費空間的可能性。

　　線下原創電影開拓商業片市場

　　劇集綜藝領域的產能，已一半以上由視頻網站產出。隨著互聯網公司步入電影產業深處，“制作”這步棋勢在必行。

　　龔宇在Q2財報會上表示：對于電影來講，全行業主要的電影來源都是院線電影之后的第二個窗口期。因為疫情的影響，院線電影幾乎在半年內都沒有上線，所以導致我們院線電影的供應斷了。因為愛奇藝在電影品類里面，市場份額排絕對第一。針對這次的情況，我們也開始做一些院線電影質量級別的原創電影，希望在未來能補充一部分電影的供應，不再單一依靠院線運營。

　　幾天前，愛奇藝影業在北影節相關論壇上發布了2020-2021年愛奇藝原創電影院線新片片單。片單不乏編劇張冀擔任劇本顧問的《中國乒乓》，由王千源、王景春主演、陳卓執導的東野圭吾作品同名電影《彷徨之刃》。過去幾年，愛奇藝在文藝片上見長，從《春潮》、《婚姻故事》到《春江水暖》便可窺見一二。但此次發布的原創電影片單，釋放了愛奇藝探索院線商業片的信號。

　　《彷徨之刃》是愛奇藝原創電影在疫情前就已經完成開發的項目，原定于今年2月開機，但疫情打亂了整個項目的發展計劃，“天意如此，或許拍不成了。”愛奇藝原創電影《彷徨之刃》的監制黃志明回憶，當時很多朋友勸他，解甲歸田、回家休息。

　　在臺北家中，他很快就收到了來自愛奇藝影業總裁亞寧的消息。“你不要有任何的顧慮，這部電影我們一定會拍，隨時準備來北京吧”。

　　3月15日，重慶最后一例新冠肺炎確診患者治愈出院，重慶新冠肺炎確診病例實現“清零”。6月1日《彷徨之刃》開機，成為疫情后第一波開機的電影項目。

　　制片人吳靖記得，《彷徨之刃》的案子是2019年上海電影節之后投遞給愛奇藝的。劇本根據東野圭吾的小說改編，之前光是和角川書店磨版權就磨了一年。但愛奇藝的回復來得很快，僅三天，亞寧就直接給吳靖發了消息，表達了合作意向。兩個月后，吳靖第一次和亞寧碰面，半小時的簡短談話，亞寧開門見山，“我們愿意一起來搏一搏。”此后，短短一個月的時間，《彷徨之刃》就在愛奇藝內部完成了立項。

　　專業、純粹、效率，吳靖反復用這幾個詞形容與愛奇藝的合作感受。最初，她是考慮到愛奇藝影業去年5月發布的原創電影計劃在資金保證和票房分成上對主創很友好，發行渠道上也有不錯的支持，才想先試試。比起資金、資源、經驗，以及對互聯網公司數據和流量的預想，她更擔憂的地方在于愛奇藝能給多大創作空間。

　　在把《彷徨之刃》投遞給愛奇藝前，吳靖也接觸過其他影業公司。這是一部現實題材電影，講述一個關于女兒被兩個未成年人凌虐殺害后，其父為復仇而成為殺人犯的故事，此前已有日韓兩版電影。有幾家大公司接觸過《彷徨之刃》的案子，并表現出了合作意向，但吳靖最終聽到的都是關于審查風險的擔憂。

　　這個問題黃志明也試探著問過亞寧：”要不要一起做些新的、現實題材的作品?我們能不能有這樣一個空間?”亞寧很快認可了他：“電影是一個高投入的文化產品，不要浪費，一定要做有現實意義和社會價值的作品，給觀眾留有思考和啟迪”。

　　愛奇藝影業總裁亞寧

　　為了做出有意義的作品，每周二，愛奇藝青春中心的三樓，一間叫蘋果園的會議室都會開一場叫“故事會”的研討會，包括制片、宣傳、發行、數據的同事，還有亞寧，24個人關在里頭開一天。除了五個工作室固定要分享劇本，眾人決策推薦還是放棄，每個參與者還要來講講最近看到的有分享價值的所見所感，不拘泥于形式。

　　亞寧鼓勵大家多看新聞，尤其是大家原有視野之外的東西，這也是他觀察學習環境的方式。“電影它所反映的是一個時期社會的縮影，所以你要知道大家關注什么，社會上發生什么，這樣才能獲取好的題材。”

　　本質上，亞寧還是希望把優質內容作為愛奇藝影業的優勢。“優質內容會贏得好的市場回報與口碑，未來靠內容取勝的趨勢越來越明顯。”縱觀2017年-2019年票房排名前20名的國產影片，其中15部是非傳統意義的IP作品或續集作品，其累計票房逼近400億。亞寧認為，精品內容多是時代回響。

　　為了充分打磨精品內容，有這樣一組數據：據不完全統計，愛奇藝影業截至2020年6月，共累計收到1486院線電影項目的申請，經過層層篩選，最終13部作品進入立項開發，入選率不足1%。亞寧給影業定了計劃，希望每年能上映5-6部或者更多影片。

　　發展到第七年，愛奇藝影業的內容布局更加明確。前三年，作為行業新的參與者，愛奇藝以參投方的身份旁觀學習;中間兩年，從文藝片到商業片，小成本到大制作，愛奇藝加大投資力度，深入了解制作、發行、宣傳的規律;以愛奇藝原創電影戰略的推出為節點，“愛奇藝影業作為一個全身心投入電影全生命周期的參與者”，依循前六年摸索出的規律，開始邁大自己的腳步。側重對現實主義題材影片、商業類型片、彰顯時代價值觀影片的開發。

　　組合放映形式撬動電影市場增量

　　互聯網公司與電影產業正加速融合。

　　2019年，內地總票房642.66億元，同比增長5.4%;觀影人次17.27億，同比僅增長0.64%。據拓普數據顯示，2019年全國影院超過12000家，全國銀幕總數達到69787塊，新增銀幕9708塊，增幅超16%，明顯超過票房、觀影人數的增長。而2019年美國地區的銀幕數量僅40837塊，每年的增長率都低于1%，已基本飽和。

　　中國銀幕數量增長速度，顯然高于觀影人次的增速，若電影院不做出新穎模式的創新從而吸引更多觀眾，對于院線市場來說，大概率將陷入“僧多粥少”的局面。此時，發行放映采取組合形式，線上線下兩條腿走路，變得至關重要。

　　海外，電影《花木蘭》放棄在部分北美院線發行，改為在Disney+流平臺額外收費放映。在Disney+沒有覆蓋到的區域，該影片仍會在開放劇院的影院上映。國內，愛奇藝電影也正以這種豐富的發行組合形式擁抱市場，既有線上的PVOD發行模式，也有原創電影向線下院線輸出的模式。即和有創作能力的片方合作，也和傳統院線緊密結合。

　　組合放映的優勢在于，當線下影院面臨分風險時，院線電影仍有盈利渠道可依托。據天眼查數據顯示，截至4月14日，我國2020年以來共有3038家影院類企業注銷或者吊銷，且這個數字還在不斷攀升。在此背景下，線上線下組合放映能夠幫助片方規避風險，減輕資金回本壓力，獲得更為合理的回報。

　　愛奇藝CEO龔宇在近期的北京國際電影節論壇中提到：在視頻領域，視頻內容匹配的商業模式從廣告為主的商業模式，逐漸迎來會員模式疊加的第二波發展。現在流行的單片付費模式PVOD(Premium Video on Demand)，對不同投入影片、特別是大投入影片更加公平，平臺、出品方、投資者能夠獲取更加公平的回報。多種商業模式相互疊加作用，對視頻平臺而言是技術驅動商業模式的進步和進化。

　　對于愛奇藝在電影領域的積極動作，資本市場也給予了積極的反饋。ALT Perspective認為：“中國(已從疫情中)恢復，因此該公司得以恢復內容生產，這方面領先于國際同行Netflix。這有助于確保愛奇藝具有足夠的內容為用戶提供娛樂服務并留住訂閱用戶。”

　　今年7月伊始，電影產業從震蕩中逐步恢復，愛奇藝等互聯網公司在傳統電影產業中的作用也愈發清晰。愛奇藝在電影產業“創新”的這步棋正在落子。